又過去了一年，但Logo設計行業並沒有顯示出衰老的跡象。就像一個不守規矩的孩子翻著一堆沒打開的禮物，我急切地投入到每一份年報中，知道等待著我的是一段有趣的經歷。有時，我會獲得想象中的滿足感，以及意想不到的天才帶來的驚喜。偶爾，我也會遇到平凡的作品，或者甚至是令人失望的。然而，這是行業活力的證據，也是一份禮物。 ——Bill Gardner
首先是好的方面。今年的趨勢繼續顯示出設計師們在進行設計工作時是勤奮的、好奇的、充滿求知欲的，這推動著我們達到更高的高度。你會在今年的主題中看到過去某些主題的延續，但是有著自己獨特的傾向性。漸變繼續以新的、具有啟發性的方式發展，設計師們採用了不那麼傳統的顏色曲線，比如紅色直線變成綠色，或者藍色直線變成橙色。這些傾向於在互補色之間創建一個色調過渡區，但是也伴隨著更多的相鄰顏色的變化，比如Instagram上的橙色、品紅和紫色，我們繼續尋找無人認領的漸變所有權。
設計師們似乎也發掘出了大量腐朽的Zipatone或Letratone圖形膠片。粗大的砂礫點、條紋和中間色調與一些木紋和俗氣的磚塊圖案調和在一起，為原本可能充滿色彩的粗大痕跡增添了裝飾。這些Logo似乎呈現出一種復古的單調外觀，與高色度漸變趨勢背道而馳。
現代文化繼續改變我們解釋符號的方式，以及我們如何在視覺上優先考慮語境，顛倒了視覺識別和應用之間的關系。隨著紋理、圖案、排版、攝影和說明性元素在視覺品牌層次中的位置發生了變化，視覺詞匯得到了更大的信任。
再比如，有太多的動畫軌道類型。每一種都是經過精心設計的，但依賴於與其他六種方法相同的基本效果，很難建立區別。嘗試新事物從來都不是壞事，但我們仍希望以自己獨特的方式與技術進步合作，真正留下自己的印記。
此外，在探索蓬勃發展的氛圍中，越來越多的作品集以設計師的幻想為特色，雖然它加強了創造的自由，而且這種做法增加了設計師的能力，但我必須承認，它會讓人喪失評估有償工作真正方向的能力。
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再一次，我不得不提醒大家，趨勢並不是指時髦的。與時尚不同的是，真正的趨勢不會隨著文化變遷而沸騰，而是向兩個方向延伸來與過去和未來的身份握手。我們不斷地留下麵包屑，這樣我們就可以從過去的好作品中吸取靈感，同時還能開闢出一條永遠不會與過去完全相同的未來之路。
和往常一樣，我感謝LogoLounge社區的2萬多名來自世界各地的設計師，他們為這些報告提供了大量素材。在本報告發布時，我們的網站擁有超過30萬個強大的logo，讓我們的會員和我們能夠繼續實時觀察它們的發展趨勢。能夠與他們並肩工作，支持我們熱愛的這項事業，是一種榮幸。
趨勢一：摩爾斯陰影 Morse Shade
今年我們的工作小組精心設計了一種新的方式，在他們的設計作品上使用陰影，但是想要避開另一個漸變顏色的領域而選擇了單色調。用一連串減少的筆畫來表示運動信號的想法，也已經讓位於一串同心的點和破折號。我們想要用一個愉快的新方法來打破傳統陰影的視覺張力，同時提供一個純向量解決方案。
在過去的幾年裡，我們看到圓點和線混合在一起，展示了不同元素的融合。通常以同心圓為中心或彼此平行運行，不合並或不從實場中出現。通過將這些元素從欄位中擠出或將這些元素連接在一起，並將它們從對象中擴展出來，設計師向消費者呈現了向量陰影，以便在他們自己的頭腦中完成圖像。
趨勢二：復合疊加 Loaded
設計師不僅去掉了任何元素分離的偽裝，還展示了圖形組件的層次感，甚至在某些地方運用多個層級，以達到模糊的效果。其中大多數都傳達了一種引人入勝的訊息，避免了視覺元素的過載，也巧妙地吸引了人們的關注。對於大多數人來說，這種方式就是建立一個具有清晰訊息的頂級高對比度圖層，並將其加載到一個從屬圖形上。
兩層就好了，三層也是可以把握的，四層就容易被破壞了。這類logo的特點是，如果背景無法辨認，最上層的訊息仍將發揮作用，也類似於插圖和排版的混合物。正如這些例子所示，根據你想要的主題和風格，審美可以從懷舊復古到新鮮農場。
趨勢三：單一陰影 Orphan Shadows
陰影作為徽標設計中的一個常用元素，在很多方面都是至關重要的。他們可以展示自己的抱負或其他尚未確定的資產。陰影可以識別光的方向，更確切地說，它們還可以顯示維度和空間關系。比如跨越一條垂直線和一條水平線，再加上一點陰影，就可以確定誰在上面了。再比如，畫一匹平直色調的馬，有兩條腿可能會變暗一點，那一定是後腿了。
有時候，我們作為設計師會被自己的技術所困。我們羅列出來的這些徽標和最近的許多徽標都包含著一個無限小維度的影子，它們的包含似乎不合適。即使在《Trustpilot》中，它看起來確實提供了關鍵的分離，但我仍然想知道，如果按比例縮小，這個陰影是否還能夠很好地發揮作用。這裡有一個謙虛的建議，如果需要效果，確保不需要佩戴老花鏡。
趨勢四：拉鏈色調 Zip Tone
在數位時代之前，想要在插畫中加入條紋、圓點、中間色調、木紋或其他異國情調的半色調，首先需要去當地的社交藝術用品商店逛逛。以Zipatone或Letratone為名的粘性背襯膠片帶來了無窮無盡的效果，你可以用微不足道的錢將其應用到你的藝術中。復古設計書籍中充斥著各種各樣的Logo，展示著一些非常漂亮的漸變，讓設計師們對這種陌生的技術感到好奇。
這一趨勢所顯示的徽標風格是復古的70年代，在色調的採用上也透露出復古的味道。對消費者來說，這只是下意識地回到了一個要求不那麼高的時代。這是一種效果，設計師們立即把它作為一個有點粗糙但絕對是回歸機器的產品。
趨勢五：點 Dots
在Zip色調和高光之間的位置，就是圓點的使用。這些超大的圓點區域是一種提醒——在一個標記中放置一些粗糙的半色調螢幕，因為它們實際上代表圖標的一個元素，而不僅僅是背景中的一個基礎。就比如傑伊·弗萊徹(Jay Fletcher)選擇他那碗食物上的點，它看起來就像撒了大量芝麻在上面。請註意，這些圓點近似於桃子的腮紅，但圖案並不僅僅是用來表達色調，它們可以表達一些情緒。
圓點的排布可以打破緊張的平面色調區域，使作品富有張力，並有一定趣味性，視覺上提醒我們的徽標已經精細調整。這使得設計師可以用簡單而有趣的向量重復來吸引消費者。
趨勢六：高光強調 Highlights
人們很容易認為，在吸引人們註意的領域裡沒有什麼新技巧。猿類拍打胸部，孔雀展開羽毛，人類則在社交媒體上發帖。還有一小部分視覺識別設計師會選擇用高光來裝飾他們的作品，或者至少這是今年最引人註目的趨勢之一。
我們也發現，這些通常是黑白相間的徽標，就像是設計師們在拿給客戶前用高光筆點睛地藝術品。高光的範圍從不加區分到有目的的強調某些訊息，運用的也都是流行的高光色調，如淡紫色、日輝光粉色和電藍色等等。拋開其中的樂趣不談，很多徽標的高光都是精心製作的，值得稱贊的是，設計師們認識到，正是色彩的火花讓這些Logo擺脫了潛在的平庸。
趨勢七：等分 Quarters
從過去兩年開始，徽標設計的主題延續到簡化設計或徽標的純粹性。這是對前幾代人作品結構和圖像清晰度的致敬，這也是設計師創造性的證明，因為他們將重新排列這些幾何元素，重構運用幾何元素的徽標。當你聽到有人說這種等分形式是以前做過的，只要提醒他們，作家和音樂家一直在重新排列了一些筆記或字母，並將它們以更適合現在時代的形式呈現。我們的創造之井並沒有乾涸。
今年，許多的圓圈被劃分成四份，四處散佈。大多數情況下，這些是唯一的構建塊，但它們也與圓、半圓、正方形、三角形和其他符號或形狀混合在一起。即使在表達復雜的訊息時，形式的純粹性也會繼續傳遞出更簡單、更清晰的信號。Soren West徽標當然是一個吸引人的解決方案，但距離四分之一圈的容量只有半步之遙。
趨勢八：拼接符號 Spell Signs
坦白說，這些徽標給我的第一印象讓我懷疑是不是有些設計師迷戀上了JK羅琳、魔法石、魔杖和鬥篷，或者化身自死亡聖器。如果這些Logo護身符有一個強有力的故事，他們將衷心為他們的主人服務。這樣的徽標會讓人們感到每一個筆畫都與其他的筆畫和諧一致，並且很可能充滿了強大的意義。
認真又清晰的筆觸、完美的角度和精準的弧度與精確的十字線相交，這些讓使用者有一種一種技術上的優勢，也讓我們感到無懈可擊。當然，應用這些標記的需要同樣嚴格的環境，幾乎沒有奇思妙想的餘地。如果有的話，這些符號可能正式到，足以讓你穿著剛漿洗過的襯衫走進他們的辦公室。
趨勢九：孔洞 Holes
想象一下，在風化的公寓牆上有一個空白，這代表著犯罪現場的證據已經被移除了。不是掛在那裡的東西告訴了我們什麼，而是沒有掛在那裡的東西提醒了我們一個重要的訊息。不管這個洞或形狀是隨意地從其他圖形元素的內部雕刻而成，還是巧妙地切除不留痕跡，每一個都有同樣的目的。它們作為畫布存在，消費者將在上面完成整個故事。
這不僅僅是一個隱藏的負空間，就像聯邦快遞(FedEx)Logo上的箭頭，或是三角巧克力(Toblerone)山腰上的熊。這些空白欄位不是為了隱藏，而是為了向消費者說明只有它們才能解決的不完整性，也讓公眾參與到這個品牌難題中來。
趨勢十：圓點拖動 Spot Drag
你有沒有過這樣的體驗，在你拿起筆之前，或者如果你猶豫不決停頓了一下，記號筆的筆尖突然變得慷慨起來，流出一灘可能淹沒你的墨水。我知道這不是電腦的工作方式，但它確實幫助我描繪出這種趨勢的視覺外觀。我把筆尖畫成一個完美的圓圈，在筆尖後面留下一條不變的標記線，然後在筆觸結束時把整個圓圈停在那裡，就像一條意想不到地在死胡同裡結束的街道。
不管這些Logo是褪色的、漸變的，還是清晰的、不變的，它們都傳達了類似的訊息。圓圈是信使，直到幾秒鐘前，這個標記還不存在。一個動作使這些點開始運動，它們以精確的精確度生動地在這個領域中行動，拼出一個字母、走出一條路徑，或者勾畫出一個有意義的符號。你捕捉到了它們的行動市，它們可能已經完成了，也可能只是在等著你轉移視線，好讓它們重復或繼續。他們充滿活力、生動、新鮮、充滿潛力。
趨勢十一：漸變 Gradient Breaks
在Logo設計中廣泛使用漸變顏色，是我們行業在過去十年中經歷的最兩極分化的趨勢之一。現在仍然有一些設計師討厭過渡顏色的使用，因為它違背了許多Logo設計的早期規則，這些規則是在數位時代之前形成的。漸變趨勢的再次興起讓我想知道，是反對者也開始引領這一趨勢了，還是那些長期以來一直在使用漸變技術的人在試圖通過後退幾步來推動這一趨勢的發展。
想象用一條充滿過渡顏色的線來演示運動和變換，使用某個顏色，然後用連續的相關色調來分割它，基本上是一種階梯式的暗色調效果。QwantLogo通過輪廓化的顏色分割來實現這一點，它真實地模擬了漸變，效果比CPA好，CPA顯示了沿著路徑的四等分幾何分割的顏色轉換。
趨勢十二：輪廓條紋 Contour Stripes
條紋仍在潛在的流行趨勢的競爭中占據主導地位，但在這種審美中已經有瞭如此多的徽標，所以發現這種趨勢的發展方向變得更加困難。不過，我們終於看到一個有凝聚力的群體，把條紋帶入一個扭曲的維度。仍然是大大膽的致敬國旗類型的條紋，以及三維包裝，以展示從百吉餅到鳥巢的各種空間輪廓。
雖然這可能與單線設計有關，但條紋設計的走向也將這個概念推向了另一個層次。用可變的條紋筆畫去表現一些維度的變化，依賴於消費者去完成解釋，他們仍然看到一個有序的節奏，展示了技術的準確性，測量的方法、能力和一致性。將這些屬性附加到客戶機的符號實施例上，您就找到了一個智能解決方案的可能核心。
趨勢十三：句點 Period
去年的報告討論了在設計中巧妙的使用與單詞符號相關的標點符號的趨勢，正如標題所示，句號在所有的符號中占了上風（使用最多）。在句子末尾出現只是這種符號的最基本使用方法，這種標記還可以作為符號的封頂，也可以串成橢圓，它可以作為一個領域的開始，也可以作為一個對話的結束。
也有可能句點只不過是一個點，漂浮在文本周圍。在可見的標記中，這些句點實際上是丟失的字母i的殘跡。比如visible，兩個圓點就代表了單詞中的兩個i。正是設計師將一個詞或一個字母的意義從傳統語境中剝離出來，從而提升了設計對話的智慧和趣味。
趨勢十四：翅膀 Wings
設計師們通常喜歡將飛行的本質歸結為一組羽毛翅膀帶來的流暢美感，進一步剝離其本質，也使空氣動力學可以在靈動的設計中展現。盡管這些翅膀沒有任何飛行的痕跡，但我喜歡它們本來的樣子，我知道它們是翅膀。以空氣動力學的姿態向前傾、或向後掠，對抗大風帶來的變幻莫測的形態，這些形態都是接近現實的。
如果用字母來表現飛行或翅膀，它應該是一個字母U，一條短腿傾斜在一邊，向前或向後傾斜到最佳的傾斜位置。從這個角度進行設計，以加強徽標的流線型。這種類型的徽標已經有了足夠多的迭代，但許多似乎都引用了一個字母，比如Jetta的J或DoorDash的D。大量的Fs、Ps和非字母一起孕育了這對雙翼。蘋果有翅膀，烏龜也有翅膀，用翅膀填補空白，我們很可能會找到它。
趨勢十五：門 Doors
在視覺上使用通往另一個世界、時間維度或至少另一種心境的門，已經成為今年的一種趨勢。門和窗讓我們能夠窺視到另一個維度，同時門和窗也是真實存在於我們現實生活中的物件，它們的目的是邀請我們成為一個窺探者或參與者。
門象徵著通行的權利、通往解決方案的途徑、機會或歡迎的Logo。窗戶在很大程度上被認為是一組眼睛，讓你看到別人的靈魂或另一個世界，它們是這裡和那裡之間的連接點。這些例子在字面上是相對的，但是對段落的引用在隱喻表達中也同樣有效。
關於2019年logo趨勢報告
2019年是這份獨一無二的報告發表的第17年。每年，它都提供了一個回顧成千上萬徽標的機會，從中搜尋出新地趨勢。我們承認，每一項設計都代表著來自世界各地的設計師們數小時的思考和鬥爭，我們一如既往地尊重和敬佩他們對Logo設計的奉獻，並感謝他們在幫助我們創造這些報告中發揮的重要作用。所以，感謝所有在過去、現在和未來幾年為趨勢報告做出貢獻的設計師們。
關於Bill Gardner
Bill Gardner Gardner Design總裁、LogoLounge.com創始人、兩屆Hiiibrand品牌Logo大賽的評委。
LogoLounge.com是一個資料庫網站，在這裡，成員可以即時發布他們的Logo設計作品，並通過關鍵字、設計師姓名、客戶端類型等搜索其他人的作品，該網站還為Logo設計師提供新聞策劃。
來源：Logolounge 編譯：Hiiibrand 作者：Bill Gardner
