BRANDinLABS品牌癮網站是由Labsology法博思品牌顧問公司所經營維護

「還原真實的聲音」是Sonos 不變的品牌哲學

Written by

「頂尖音樂人的跨界」—— 一家聲音體驗品牌背後的探索

去年,在披頭士樂隊( The Beatles )第九張專輯《The White Album》發行50 週年之際,一張重新灌錄且內含大量首次公佈的錄音內容的《The White Album》重新混音版作為紀念出現在了粉絲們的視線中。

有趣的是,為這張專輯進行重新灌錄的製作人恰好是被稱為「披頭士第五位成員」、已故音樂製作人George Martin 的兒子Giles Martin。作為曾兩次贏得格萊美音樂獎的音樂製作人、詞曲作家以及多樂器演奏家,Giles 在音樂行業有著豐富的經驗。也正是因為他出色的業務能力,2013 年智慧音響品牌Sonos 就邀請他擔任公司的首席聲音體驗設計師,與Sonos 聲音設計的工程師和開發團隊一起緊密合作,探索更優質的聲音體驗。

△  Sonos首席聲音體驗設計師,格萊美音樂獎製作人Giles Martin

最近,Sonos 邀請國內外業界公認極具影響力的中國DJ 張有待前往倫敦,採訪了Giles Martin,與他一起聊了聊他對音樂的看法,以及他是如何與Sonos 聲音委員會(Sound Board)一起,為Sonos 的音響設計音效的。

「還原真實的聲音」是Sonos 一直以來的品牌聲音哲學

作為Sonos 的首席聲音體驗設計師,Giles Martin 認為Sonos 背後的理念是使得音樂盡量真實、純粹和透明。和在錄音室複雜的設備前進行創作不同,Giles Martin 為Sonos 的音響調整音效時需要轉變成音樂消費者的角色,不斷思考如何將聲音呈現得更好。

就像他跟有待採訪中所提到的:「音響就像一扇玻璃窗,音樂和聲音應該像光透過這個玻璃窗。這個玻璃窗應該是完全透明,並且一塵不染的。Sonos 的音響產品把所有的聲音,包括音樂電影,有聲讀物,電台都真實的傳遞出來,保持它原有的靈魂,把最純粹、透明、真實的一面傳遞到消費者的耳朵裡面。 」

「聲音委員會」—— 用「藝術家的耳朵」打磨極致聲音體驗

為了實現「還原真實的聲音」這一聲音哲學, Sonos 邀請了眾多頂尖音樂人,一起組成聲音委員會(Sonos sound board),一起用藝術家的耳朵來打磨每一款產品。該委員會包括眾多頂尖音樂製作人,比如:Radiohead 的製作人Nigel Godrich, Rihanna 和John Mayer 的製作人Manny Marroquin,Adele 的製作人Tom Elmhirst,Kanye West 的製作人Noah Goldstein,以及奧斯卡獲獎電影《瘋狂的麥克斯:狂暴之路》的混音師Chris Jenkins 等大咖都位列其中。

△ 獲得奧斯卡獎的重錄工程師Chris Jenkins

日常工作中,Giles Martin 會和藝術家一起坐下來,用Sonos 的產品播放這些藝術家自己的作品,然後對這個產品的音效進行不斷的調適,直到和藝術家們想要的效果一樣。這些藝術家了解自己的音樂作品,所以他們在10 秒之內就可以判斷這個產品對聲音的呈現是否正確。

Fast company  就曾對Giles Martin幫助Sonos重塑音樂音效進行過專文報導,其中提到了他與著名音樂製作人Rick Rubin一起調試聲音的一段小故事,可以窺見他平時的工作樣態。

  「It doesn\’t sound very soulful.」Rubin complains.

「這聽起來不太深情。」Rubin 抱怨道。

「It\’s interesting that you\’re saying that,」 says Martin. 「Do you mean around about the vocal range?」

「你這樣形容很有意思,你是指聲音音域上的問題嗎?」Martin 回應道。

從這些觀點和故事中透露的Giles Martin 對聲音的諸多堅持,也正是他和Sonos 品牌的契合之處—— 同樣懷有匠人精神的音樂製作人和音響品牌的一拍即合。

專注聲音體驗的DNA—— 一群音樂愛好者打造的聲音體驗之旅

提到了匠人精神,就繞不開 Sonos 的品牌歷史。如果創業模版是創始人提出一個美好願景,拉來夥伴和自己一起努力拼搏,並且在升級打怪的過程中不斷變得更強大的同時還能保持初心,成立於2002 年的Sonos 正是一個優秀範本。

在美國聖巴巴拉經歷過「身處互聯網行業爆炸形勢的中心」的生活之後,四位創始人切身感受到數位化浪潮席捲開來,以及隨之而來的無限可能。四人的共同愛好——音樂,理所當然地成為了他們的創業方向。面對音樂發燒友需要儲存上百張CD的麻煩以及雜亂無章的音響接線的無奈,他們提出了最初的願景:讓音樂愛好者能夠在家中的任何地方播放任何歌曲。

要知道,當時數字音樂還是一個全新的概念,Pandora、iTunes、Spotify以及其他當今音樂流媒體服務業領導者還都沒有成立,iPhone也還未面世。Sonos 要發明的多房間無線家庭音響系統就這樣走在了時代的前端,精益求精的創始團隊還提出了用戶至上的研發原則:「產品的設置操作必須對所有人來說簡單易懂;它應當能夠和任何科技或服務相容;同時保證在任何家庭環境中都能提供卓越的音質體驗。」研發過程中的種種困難在此不贅述,總之Sonos 在2004 年研發出了第一批原型機,並在D:All Things Digital 會議上的一場演示嶄露頭角,隨後一路穩紮穩打,秉承著為消費者提供極致的音樂體驗這一信念走到了今天,並仍然在家庭智慧音響領域保持領先者姿態。

「大玩跨界」—— 只為更好的音樂「新消費體驗」

除了專注耕耘自己的專業領域,始終如一為消費者提供更好的音樂消費體驗,Sonos 也很擅長積極向外探索,與調性相合的品牌進行合作,吸引更多目標用戶。

去年,Sonos 就曾與來自丹麥的家居品牌HAY 合作,推出五款彩色限量版Sonos One,以適合不同的家居環境,為消費者提供更多選擇。

今年,在米蘭國際家具展上, Sonos 又與宜家一起推出了SYMFONISK 音響系列,產品包括WiFi 檯燈音箱以及WiFi 書架音箱,預計將於2020 年初在中國上市。Sonos 的設計副總裁Tad Toulis 對這次合作的發言也很有意思:「聲音是個人身份的重要組成部分——無論是孩童純真無邪的笑聲,還是媽媽喜歡的80年代流行歌曲,都是我們生活中非常動人的一部分。」用更好的聲音體驗聲音讓生活更美好,這必然也是Sonos 作為智慧家庭音響品牌的重要願景之一。

  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
文章分類:
品牌故事 · 品牌策略

Leave a Comment