「 音樂，也想被看見」，早些年的時候這句話表現為播放器界面裡跳動的光粒子，但現在在技術的幫助下甚至可以打造多維的藝術呈現。就比如倫敦交響樂團（LSO）這支宣傳片——《Dancing on the Edge of a Volcano 》，這段音樂視覺影像獲得了不久前才結束的2020 紐約國際廣告獎評選中的最佳品牌設計獎。
倫敦交響樂團久負盛名，是倫敦現存歷史最久遠的交響樂團。其音樂總監西蒙·拉特爾更是獲得無數讚譽，BBC 音樂雜誌就有這樣一篇文章「 如果沒有西蒙·拉特爾，21 世紀的管弦樂團會是怎樣？」，可見他的音樂地位。不難想像，由他們帶來的短片會是怎樣的非同尋常。
全黑的背景下，演員身著橙紅色的舞裙，彷彿燃燒的火焰，鏡頭用俯拍的方式記錄下演員的動作。花火、光、煙霧三種元素結合起來，就像題目一樣，是在黑暗中綻放的火花。舞者的動作並不是隨心所欲的，而且根據指揮家西蒙·拉特爾指揮樂曲《春之祭》時的動作捕捉而來。
《春之祭》被評為對西方音樂歷史影響最大的50 部作品之首，它描寫的是古代未開化民族在春天獻祭大地的儀式，一連串低沉的鼓點和反覆演奏的和弦，帶來催促、焦急的感覺。影片中的舞者跟隨音樂的節奏，動作或輕柔或跳躍，原始的生命力被傳遞出來。
將音樂做視覺化呈現並不是倫敦交響樂團首次嘗試，早幾年前就用技術捕捉拉特爾指揮時的動作，創作了一組扭曲、組合的3D 圖像，還設計了新的英文字母，融合一道無形的指揮棒，音樂的節奏和韻律由此顯現出來。
當眼睛可以看見音樂的旋律時，這是一種很奇妙的聯繫。聆聽和觀看是人感知外部世界的方法，是最自然也是最直接可以與之發生關係的手段。LSO 這支片子就把視聽之間給打通，音樂的藝術表現力就延長了，即使你可能不太了解交響樂，但從影像中你總能看到些什麼。