巴爾的摩藝術博物館（BMA）位於美國馬里蘭州巴爾的摩市，是一座始建於1914年的藝術博物館。館內收藏超過95,000件藝術品來自世界各地，作品涉及繪畫，雕塑，裝飾藝術等等。
其中包括很多全世界著名畫家的作品，如馬蒂斯、畢加索、梵高、塞尚、德加、高更和雷諾阿等藝術家的大量作品，是美國最好最大的版畫，素描和照片收藏博物館。自2006年10月以來，該博物館全年免費開放。
2018年底，巴爾的摩藝術博物館重新定製了博物館的新使命和願景，旨在建立一個公正，公平和互惠的藝術博物館，並在全世界引起共鳴。
為了反映這些價值觀，博物館於2019年底發布了品牌形象設計競標，邀請有能力的設計機構和設計師參與博物館新品牌形象的設計和開發。
2020年初，來自當地的設計機構 Topos Graphics 的設計提案被博物館看中，此後與另外一位獨立平面設計師 Bruce Willen 合作完成了博物館新形象的設計。
經過一年半的設計開發，巴爾的摩藝術博物館新的品牌形象包括新LOGO在今年五月初正式發布。作為一家收藏全世界最多藝術家作品的博物館，其LOGO也不拘泥於傳統的圖形設計上。
最為有趣的應該是博物館新LOGO中的「BMA」這三個字母，它們並沒有直接使用電腦字體，而是用各種手寫的方式將「BMA」這幾個字母重復疊加在一起，乍一看有點凌亂，但瞭解了背後的理念時，就會有趣多了。
為什麼會有不同的手寫字體？其實目的很簡單。設計團隊在前期收集了大量由工作人員，游客手寫的「BMA」字跡，並將這些不同造型的手寫字疊加在一起，充分反映出博物館對所有人開放參觀的共創體驗。
疊加字母的下方有一條水平的虛線（虛線也成為延展圖形的重要部分）。虛線將迥然不同的兩種字體分割開來，虛線下方標有大寫的無襯線博物館全稱名字「Baltimore Museum of Art」。表達了博物館是匯聚創造力並提供共創體驗的重要平臺。
更有意義的是，新LOGO隨著時間的推移會註入更多新的生命力。在博物館最新開發的捐款應用中，邀請游客通過該App 用手寫的方式提交「BMA」三個字母。
這些手寫字的數據會被保存起來，以便不斷地提取並用在LOGO中，因此LOGO會隨機出現更加多樣化的字母疊加方案，使其活力無限。
品牌調色板
在品牌色上，基於博物館四大品牌特徵：真實、活力、共鳴和無畏來確定主色調。美國畫家威廉·薩金特·肯德爾（William Sergeant Kendall 1869年—1938年）的作品《Mischief》主要的創作背景便是這座博物館。
品牌調色板
為了表達真實，設計師從這副作品中計算了平均色彩值，由此產生的棕褐色成為了博物館主色調的起點。其餘擴展出來的橘紅色，紫色和介於紫色和藍色之間的藍紫色分別表示了博物館活力、共鳴和無畏的特徵。
只有虛線和無襯線組合的擴展設計，可應用於博物館相關的活動中
虛線作為圖標
名片上可以印上自己親手寫的 BMA
信紙
信封
文件夾
文件夾
社群媒體頭像
遊客指南
會員手冊
會員手冊
戶外廣告
戶外廣告
戶外廣告
戶外廣告
在過往報道過相關的LOGO例子中，這個應該算是真正實現了全民參與創作的真實案例。與眾多動態LOGO相反的是，前者大多數由設計師指定圖形再或者由程式生成相關圖形，如2023年葉卡捷琳堡夏季大運會會徽（下圖左上），瑞士洛桑聯邦理工學院校友會LOGO（下圖右）、麻省理工學院媒體實驗室新LOGO（下圖左下）等等。
而後者有趣的地方在於可以當普通民眾（無論男女，職業和國籍）參與其中，源源不斷地為LOGO添磚加瓦，形成成千上萬的延展版本。
當然這樣的創作形式也會產生一些問題，比如看起來很亂。但設計師也在嘗試尋找解決方式，能夠讓LOGO有一個主次之分。因此我們可以看到在不同手寫體疊加組合的時候，其中有一個手寫字的輪廓的清晰的，其他疊加的部分則降低了透明度。另外，手寫風格的LOGO會根據不同的場景選擇是否使用，就如上面提到的虛線元素，它可以作為主視覺的補充元素，出現在如社群媒體或面積較小的環境中。
