「這支廣告片我們拿到了去年台灣地區YouTube 點擊率第一名的獎項，今天下午去領獎。」
在今天早上，我們和導演林立書電話採訪時，他與我們分享了這個好消息。而他口中提到的廣告片，指的是LEXUS 去年在台灣推出的《影藏》，而這，也正是我們此次訪談的契機。
左一為林立書導演
近期，品牌製片廠關注到《影藏》以及《扳手》這兩支出自林導之手的廣告片，和Youtube 上的800w 觀眾一樣（《影藏》目前點擊率405w+,《扳手》422w+） ，我們也被導演所講述的這兩個親情故事感動，甚至在其中發現了自己的影子。
LEXUS 2017 影片《影藏》/ 代理商：禾瀚國際Type A / 製作公司： 大於製作
LEXUS 2018 影片《扳手》/ 代理商： 禾圓行銷/ 製作公司：誠制映畫
那麼，究竟是什麼讓這兩支片子打動了不少網友？品牌製片廠在數次觀片之後，為大家總結了以下幾點，也與林導進行了一次很開心的訪談，聊了聊這支影片、幕後以及導演自己的創作經歷。
（超級長文，入場請仔細看）
相機、扳手，成為片子的情感承載物
在《影藏》裡，主角的人設為新銳攝影師，對攝影的熱情承襲自同為攝影師的父親，但兩人在藝術創作中的不同追求卻也成為彼此誤會的一堵高牆，因此，作為重要道具的舊相機就擔任起劇情開展與父子情感鏈接的重要物體：因為父親的相機，走上攝影師的道路；因為父親對於攝影工作的投入，而忽略與犧牲了和家人的陪伴；也因為修理父親遺留下來的老相機，而漸漸走進父親內心，發現他未曾開口、一直如底片般不輕易曝光的關心與愛，正如影片中的一句台詞所言，「我以為在父親的人生旅程中，家人只是一閃即逝的風景；以為在父親的相機裡，家人的影像，是一片空白。原來父親的關心，如同相機裡的底片，不輕易曝光，卻藏著，對我們的愛。」
《扳手》故事的原型是LEXUS的汽車技術長，當導演在LEXUS年度優秀員工手冊中看到這個叛逆小孩與奶奶相處的故事時，便覺得本土、有趣的故事，在親情的表達上是十分可愛的。「扳手」成為影片的關鍵道具，導演透露，是因為受到周星馳電影《少林足球》經典台詞的靈感，「身為一個汽車維修員，隨身帶著一個扳手是很合理也很符合邏輯的。」因此，在影片裡，扳手是主角少年時候玩耍、洩憤的玩具，也是成熟後謀生、立足的工具，而更為重要的，是扳手身上，投射的是奶奶對於孫子一直以來的照顧、愛與信任，正是她的不放棄才讓年少叛逆的阿弘成長為堅強、有擔當的人。在這裡，奶奶作為「扳手」，不斷修正、提醒著阿弘人生的意念與寄託，用愛「修理」那個曾經壞掉的阿弘。
儘管我們認為這兩支片子都採用一個具體的道具來貫穿劇情，成為影片一個講好故事的好方法，導演更認為，這當中更多的是一種巧合與投射，「其實記憶的承載有很多種，比如說聞到什麼味道，還有聽到什麼聲音，常常就會牽引出一段記憶，接下來就是看得到的工具和道具紀念品等等。而這兩部片講的其實都是『他』怎麼樣找到自己本心，原來對於愛的記憶。剛好，這兩個道具承載這些情感，使得情感成為記憶連接、具象化表現的道具。」
動人，以演員的表演優先
作為劇情故事短片，演員的表現對於作品最終呈現的效果起著至關重要的作用。和大多數廣告片不同的是，LEXUS 這兩支片子顯然在選角與表演上傾注了不少心力。出演《影藏》的是兩位金鐘影帝，在兒子與父親角色中游離而達成和解的李李仁，在影片中貢獻了堪比電影的表演，影片第一幕由遠及近、近景特寫流淚足以讓觀眾在第一時間沉浸到劇情中，這種打破鏡頭感，讓演員直接面對觀眾的處理，讓情感的釋放得到最大程度的共情與感染；而另一位出演對手戲的相機修理師傅，是出演眾多台劇、實力派演員夏靖庭，不僅演出了一個技藝高超的修理師，也成為老友與兒子情感的修理師，成為解開雙方誤會的關鍵點。
而在《扳手》中，主角也同樣是極富電視表演的演員，孫子由導演的合作夥伴及朋友、電視劇演員竇智孔（《天外飛仙》上官浩淇的扮演者）飾演，奶奶的角色由中國小姐、金鐘獎常客「滿嬌姨」出演，兩人在影片中傳遞出相依為命、彼此依靠的祖孫情。
最感動我的演技，其實不是那些可圈可點、極具動情的鏡頭，而恰恰是於無聲處聽驚雷的小細節，更能讓我感慨：比如郭明在偶遇父子玩耍時候習慣性往背包裡找相機的下意識、翻閱父親簡報時候的臉上出現的不可置信的第一個反應、江師傅從工作間出來看到老友兒子的那一瞬間、出獄之後的第一眼祖孫兩的複雜情感…… 正是演員和導演對於細節表演都如此認真的對待，才讓廣告片的情感始終在演技之下被傳達出來。
如此高的演員「配置」，既有導演的慧眼與推薦，也有合作方的支持與認同，才使得這兩支影片有了最具質感的呈現。導演表示，「除了故事本子好，其次最重要的就是演員，真的最重要的就是演員，尤其在註重講劇情的片子。甚至觀看有個人魅力和角色說服力的演員表演，其實對於觀眾來講是很幸福的一件事。」
音樂和畫幅，細節也在為情感服務
兩支廣告影片的動人力量，離不開影片對於背景音樂的選擇。在《影藏》的導演剪輯版中，選擇了《My Way》這首經典歌曲，歌詞與情緒都十分貼切男主角的心境，有助於用另一種方式來詮釋情緒。而《扳手》這支片子中的背景音樂，則完全來自台灣本土樂團丘與樂的原創台語作品《阿嫲的話》，由主演小竇演唱，因為在導演看來，「《扳手》的音樂比較像是一個演出的部分，和主角一樣重要，代表了阿宏這個角色」。樂團在廣告拍攝之前，基於故事梗概而給出的demo 不僅感動了導演、主演，也讓眾多網友在YouTube 上留言希望下載廣告原聲。據導演透露的好消息，這首BGM 很可能會和樂隊一起延伸發表單曲，而MV 則很可能是《扳手》故事的2.0 版本。
除了音樂的選擇，我們在多次觀看導演剪輯版的之後，還發現林導在畫幅上的細節處理也頗為有心：總體而言，兩支片子的畫幅變化都是從小變大，《影藏》的畫面在很大程度上成為主角心境的呈現，「當他解開與父親的心結，世界就變得開闊」；而在《扳手》中，畫幅的變化更多是一種時間上與心路歷程的改變，當「當他回憶起他家庭變故就壓畫面，當他成長後回到說故事的『現時』，就開畫面」。
正是導演和團隊對於影片眾多細節處的考量與貼心設置，才使得影片的感情承載得到最大合理化的呈現。對於這兩支片子在情緒上的表達，導演表示「這兩條片子對我來講是兩個不同的層次，從情緒的表達來說，《影藏》可能是八分，比較滿，《扳手》的情緒可能在六分七分，讓兩個片子有不同的調性和感覺。」
除了品牌理念，也傳達出人文關懷
在導演訪談中得知，《影藏》這支短片在溝通與協調上耗時頗久，主要是因為品牌主題的改變，從最初的「針對一款車型拍攝蛻變主題」brief，到後面為了和全球品牌理念Experience Amazing 相結合，影片最初的人物設置才慢慢豐富成如今的父子親情和老友情。短片中所講述的父子情，或許就是你我與父親相處的寫照，常說「父愛無言」，相較於母愛的溫暖照耀，父愛顯得更細微深蘊而又不易察覺，許多人表示：「不知道怎麼跟爸爸表達愛，每次開口就會吵架……」或是「說出口真的很彆扭」，但在影片裡跟隨著主角的腳步，追尋父親遺留答案的過程中，也能明了父親不是沒有愛，而是不懂得如何「表達愛」。
「你最對不起的就是媽媽，你拍過這麼多風景，而你又帶媽媽去了哪裡？」這句藉由主角之口說出的尖銳質問也折射出當下的現狀：現實中大多數的父親都肩負著家庭的責任與重擔，在為理想打拼的同時也犧牲了陪伴家人的時光。在LEXUS看來，以愛為起點多一點陪伴，別忘了「愛是人們所能體驗最精彩的事」，而Experience Amazing就從勇敢說出愛開始。
而在《扳手》這部影片中，LEXUS 則更多的是從職人服務精神出發，借助優秀員工的故事原型，來展現LEXUS 在技職教育上的重視與培養，以及品牌服務的自我要求及嚴謹精神。而成長於一個隔代教養家庭的阿弘，所折射的也是台灣面臨的極為重要的課題，LEXUS 呼籲大家一同付出關懷與包容。（本段部分內容參考LEXUS 官網）
除了影片解讀，我們也問了林導關於幕後合作和他個人的一些問題，由於導演的回答太真誠可愛了，我們就直接奉上了！
【關於幕後合作】
像這種長達十幾分鐘的片子，從腳本到出街的製作週期有多長？
為什麼這次的合作會這麼順利，品牌方給到的創作自由度很高？
在拍攝之後，您對LEXUS 的品牌印象有什麼改變嗎？
【關於導演個人】
您什麼時候入行，開始擁有了廣告導演這一層身份？都有哪些廣告作品？
作為一個創作者，傾向於和怎樣的品牌主合作？
在《影藏》和《扳手》裡現實和回憶的交叉蒙太奇非常熟練，能否介紹下您的創作風格？
那就是說對場景美術或者說片子的質感要求比較高？
聽下來您還是擅長或者傾向於拍攝劇情片？
上文我們也提到了這兩支片子在音樂上的用心，除了劇本和演員，您在創作中還蠻重視音樂的部分？
除了LEXUS，如今很多品牌在拍那些時長長，製作精的廣告片了，您怎麼看？
我覺得越多類型的廣告片出現越好。其實不管拍廣告片，電影還是病毒短視頻，你要多少內容就要多少的預算和精力，這個是逃不掉的。因為現在互聯網環境和數字媒體的方便傳播，所以客戶會有不同的選擇，長片短片都是需要的……
但長片廣告片付諸匠心，觀眾很難深度沉浸，市場反響也不如一些短小的視頻，這對你來說是困擾嗎？
如果拿廣告導演和電影導演這兩個身份作比較，你覺得當中最大的差別是什麼？
關於最後一個問題，我們以為林導也可能會糾結藝術和商業的平衡，但是他給了我們不同的答案。希望每個和廣告片「交手」的人，也都能夠享受其中的樂趣。